Vestir la pandemia

Una Exhibición Virtual de Máscaras Faciales COVID-19 de todo el mundo

Acerca
del proyecto

En 2020, la pandemia de COVID-19 obligó al cierre de la mayoría (si no de todos) los museos
internacionales en respuesta a las medidas de seguridad y salud públicas. El Comité de
Indumentaria, Moda y Textiles del ICOM concibió el proyecto de una exposición virtual de
máscaras faciales para mantener las conexiones entre los profesionales de museos y el
público, así como para fomentar la colección, interpretación y exhibición de objetos
relacionados con este momento crucial en el tiempo. Se invitó a museos de Europa, Asia,
África, América del Norte y Oceanía a unirse a este esfuerzo, encabezado por el Museo Real
de Ontario (Toronto, Canadá), el líder de la organización. La mascarilla se ha convertido en el
símbolo icónico de la pandemia, que representa la resiliencia, la comunidad y la unidad de la
humanidad durante esta tragedia mundial. Esta exposición virtual destaca la importancia de las
colecciones de los museos como fuentes de inspiración que abarcan la actualidad y celebran la
moda y el diseño contemporáneos. La exposición, de libre acceso para los visitantes de todo el
mundo, presenta máscaras que documentan momentos clave de la historia contemporánea y
capturan el desafío global unido contra el virus, que resonará en los años venideros.

La exposición fue financiada con una subvención del Proyecto de Solidaridad del ICOM
Costume, Vestir la pandemia: resiliencia, comunidad y unidad expresadas a través de una
colaboración internacional del proyecto de máscaras faciales COVID-19. Otros elementos del
proyecto incluyeron el taller en línea Documentación de la cultura material de la pandemia:
estrategias y desafíos, y una conferencia que resultó en un conjunto de recursos en línea para
ayudar a otros a hacer sus propias colecciones y proporcionar recursos pedagógicos para
educadores para discutir la pandemia a través de estas colecciones internacionales.

COVID-19
ESTRATEGIAS PARA COLECCIONAR

Asian Civilisations Museum, Singapore

Estas máscaras provenientes de Singapur, Asia y la diáspora asiática reflejan el enfoque "Asia en la Moda" del Museo de las Culturas Asiáticas –ACM por sus siglas en inglés- de recopilar el impacto de Asia en la moda global. El énfasis está en las conexiones interculturales y pan-asiáticas más allá de las fronteras nacionales; incluyendo diseños contemporáneos que aceptan la herencia y las fortalezas de nuestra colección, como el batik y la moda china Peranakan.

+

The British Museum, London, England

El Museo Británico comenzó a recolectar objetos COVID-19 con el apoyo de nuestras redes internacionales y colegas, para crear una narrativa global que nos permita mostrar a las generaciones futuras cómo las personas y las sociedades, en todo el mundo y en el Reino Unido, respondieron a esta crisis histórica. Estos objetos, que entrelazan referencias culturales del pasado y del presente, consolidan y complementan las colecciones actuales del Museo, transmitiendo una amplia gama de perspectivas e historias sobre la pandemia.

+

Budapest History Museum / Kiscell Museum, Budapest, Hungary

El Museo de Historia de Budapest – Kiscelli Múzeum recopila los objetos históricos de la capital de Hungría. Hicimos un anuncio en nuestro sitio web y redes sociales en 2020 para recolectar objetos relacionados con la pandemia. La gente envió y trajo máscaras, banderas, grabados, etc. al museo. Los diseñadores húngaros respondieron a la pandemia cosiendo máscaras en lugar de ropa, por lo que el curador de la colección textil les pidió que donaran muestras de sus piezas.

+

Centraal Museum, Utrecht, Netherlands

El Museo Centraal de Utrecht tiene más de 180 años y tiene una colección amplia y completa. Consiste en arte moderno y contemporáneo, diseño, moda, historia urbana, arte antiguo y arte aplicado. Los objetos se relacionan con diferentes épocas y tienen un alcance internacional o una perspectiva actual. Este período COVID-19 se está recogiendo comprando y guardando varios objetos, como bloques distanciadores y barbijos, elaborados por diferentes diseñadores o artistas, tanto locales como (inter) nacionales. Los barbijos simbolizan este zeitgeist en particular.

+

MUCEM, Marseille, France

En un momento en el que, a principios del siglo XXI, la mitad de la población mundial ha vivido encerrada, nadie puede negar que estábamos atravesando un período sin precedentes, que está dando un vuelco a nuestras vidas. Como museo de lo contemporáneo y de lo cotidiano, al Museo de las civilizaciones de Europa y el Mediterráneo –conocido como Mucem por sus siglas en francés- le resultó imposible no echar un vistazo a esta situación excepcional y, como tal, ha pedido la participación de quienes quisieron apoyarlo para recoger las huellas de estos tiempos extraordinarios. El Mucem ha recopilado más de 600 testimonios que describen de manera íntima la forma en que los individuos se han adaptado a la situación.

+

Musée Théodore Monod d’Art Africain IFAN-CAD, Dakar, Senegal

Comenzamos nuestra colección después de el comité ICOM Costume nos contactara sobre este proyecto de exposición virtual sobre máscaras. Cuando comenzó la pandemia de COVID-19 en Senegal, había escasez de mascarillas de equipamiento médico personal. Es por esto que los artesanos y sastres locales decidieron utilizar su creatividad y conocimiento técnico para fabricar máscaras protectoras alternativas (no médicas) y baratas para superar esta falta de recursos y competir con las máscaras importadas de China. Hemos recogido una pequeña muestra de máscaras. Se están volviendo escasos a medida que disminuyen los casos de virus.

+

Museo Kordilyera, Baguio, Philippines

El Proyecto de Textiles de la Cordillera (CORDITEX) de la Universidad de Filipinas Baguio es un equipo de investigación interdisciplinario y ha construido una red de tejedores alrededor de la región de Cordillera del norte de Luzón. Cuando llegó la pandemia, los tejedores locales no pudieron vender sus tejidos debido al cierre y se acercaron al equipo para ser ayudados a comercializar sus máscaras faciales tejidas a mano. La CORDITEX y el Museo Kordilyera organizaron un mercado artesanal para ayudar a los tejedores locales, y desde allí el museo recogió estas máscaras de las provincias, y las demás fueron subcontratadas a tejedores locales de Filipinas.

+

Museu del Disseny de Barcelona, Barcelona, Spain

Las mascarillas del Museo del Diseño de Barcelona pertenecen a la nueva colección formada durante la pandemia en 2020 y pudo contemplarse en la exposición temporal ¡Emergencia! Diseños contra la COVID-19, en Barcelona y Madrid. La colección representa algunas de las soluciones que el sector del diseño ofreció en un momento de emergencia sanitaria e incluye elementos de protección como las mascarillas, maquinaria clínica y gráfica comunicativa.

+

The Museum at the Fashion Institute of Technology, New York, USA

El Museo del Instituto de Tecnología de la Moda –conocido como FIT por sus siglas en inglés- adquirió máscaras debido a su importancia social y cultural durante la pandemia de COVID-19. Inicialmente se presentarán en una exposición sobre accesorios de moda.

+

National Museums Scotland, Edinburgh, Scotland

L’approche des musées nationaux d’Écosse pour la collecte COVID-19 s’est concentrée sur une variété de thèmes, entrecoupant les histoires sociales, médicales, militaires, stylistiques et mondiales, reflétant à la fois les effets généraux de la pandémie et la nature multi disciplinaire de l’organisation muséale. Le centre d’intérêt fut la représentation large mais concentrée d’une sélection de matériaux, depuis les objets les plus visuels clairement liés au virus, tels que les masques, les doses de vaccin et la signalisation de distanciation sociale, aux objets qui racontent les histoires sociales et culturelles de la pandémie d’un point de vue régional et local en Écosse et à travers le monde.

+

Rose Fashion and Textile Archive, Ramat Gan, Israel

El 7 de abril de 2020 se aprobó la ley que exigía que todos los ciudadanos de Israel usaran máscaras faciales para prevenir el contagio del Covid-19. Desde entonces, las máscaras faciales se vieron en todas partes y en todos. Se ha convertido en un imprescindible de la noche a la mañana. Como tal, la gente reaccionó muy rápido, comenzando a crear varios tipos de máscaras que responden a diferentes necesidades. Reconociendo la importancia de las máscaras, no solo como una herramienta médica sino también como un fenómeno estético único, decidimos recolectar máscaras que cuentan la historia de la forma en que la tecnología se integró con la tela o cuentan la historia de la creatividad en Israel.

+

Royal Ontario Museum, Toronto, Canada

El Museo Real de Ontario – conocido como ROM por sus siglas en inglés – cerró sus puertas el 14 de marzo de 2020, siguiendo las pautas de la provincia de Ontario, y Canadá entró en confinamiento para luchar contra el COVID-19. En mayo, los expertos en salud canadienses recomendaron al público que usara máscaras no médicas para protección personal y la urgencia de usar máscaras faciales ganó velocidad. Las curadoras de ROM Sarah Fee, Alexandra Palmer y Fahmida Suleman buscaron documentar la historia en tiempo real recopilando las respuestas creativas de los creadores de máscaras de todo el mundo. Las máscaras se convirtieron en la nueva camiseta de expresión personal, política y social. Muchas se recopilaron desde el principio, lo que refleja el rápido e ingenioso giro de los fabricantes hacia este nuevo accesorio de moda. Las máscaras adquiridas en 2021 reflejan las reflexiones y respuestas evolucionadas de artistas y diseñadores. Juntos, el equipo reunió más de 250 máscaras que representan a 23 países, privilegiando a los creadores que apoyaron causas sociales. En la exposición Desenmascarando a la Pandemia: de la Protección Personal a la Expresión Personal (18 de septiembre de 2021-21 de febrero de 2022) del ROM, se presenta una selección de 100 máscaras pandémicas.

+

Museum of New Zeaand Te Papa Tongarewa, Wellington, New Zealand

Las máscaras faciales de Te Papa son parte de una colección más amplia relacionada con el impacto de la pandemia de COVID-19 en Aotearoa Nueva Zelanda y el Pacífico. La colección de máscaras ha sido desarrollada por un equipo de curadores cruzados para reflejar diferentes respuestas culturales y de diseño a la pandemia y el uso de máscaras, algo que no era una práctica socializada en Nueva Zelanda antes del COVID-19.

+

Victoria and Albert Museum, London, England

La curadora Mariam Rosser-Owen está recolectando máscaras en el marco de un pequeño proyecto que ella llama 'artesanía pandémica'. Este ha surgido de un proyecto de investigación y recolección que ha estado llevando a cabo desde 2015, con el apoyo de un premio Art Fund New Collecting Award – Premio a Nuevos Coleccionismos del Fondo de Arte del Reino Unido-, para recolectar artesanía contemporánea del norte de África. Utilizando los fondos restantes, propuso adquirir artesanías contemporáneas de todo el Oriente Medio (no solo limitadas al norte de África en este caso) que dieron una expresión material a la pandemia de COVID-19. No se limita a las máscaras, pero todas sus adquisiciones iniciales han sido máscaras u obras de arte basadas en la máscara, que se ha convertido en el objeto icónico de la pandemia.

+

Westminster Menswear Archive, London, England

En abril de 2020, comenzamos a recolectar materiales de protección personal y mascarillas faciales relacionados con COVID-19. Nuestro enfoque está en los fabricantes y la ropa masculina británica, incluidas las marcas de diseñadores que se venden en el Reino Unido. Ahora tenemos alrededor de 93 coberturas faciales diferentes en nuestra colección. Estamos interesados en cómo la industria manufacturera respondió a la necesidad de materiales de protección personal y cómo evolucionó hacia la producción de piezas de diseño.

+
See more